在“五一”国际劳动节的光辉时刻，温州这片创新创业的热土再次涌现出闪耀的劳动者群像。为大力弘扬劳模精神、劳动精神、工匠精神，《劳模工匠风采》专栏5月13日聚焦九三学社社员、浙江省工艺美术大师、正高级工艺美术师杨华春，看他如何以刻刀为笔，在三尺木头上书写三十余载匠心传奇，让沉睡的黄杨木“开口说话”，将东瓯千年的文脉与风骨一刀刀刻入时光深处。

4月15日，第十五届中国国际园林博览会在温州园博园盛大启幕。在万众瞩目下，一把名为“园博之钥”的标志性作品被郑重传递。它不足盈掌，却承载着东瓯千年的山水文脉；它静默无言，却在开幕式上叩响了这场绿色盛会的门扉。

这把“钥匙”的创作者，是浙江省工艺美术大师、正高级工艺美术师杨华春。近日，随着“喜迎园博木刻风华”杨华春黄杨木雕作品展在温州园博印象开幕，记者有机会走近这位与木头打了半辈子交道的匠人，记录下他刀锋游走间的坚守与求索。

从“四大贤母”到“园博之钥”

步入展厅，四十件黄杨木雕作品静静伫立。从《竹林七贤》的疏狂，到《四大美女》的婉约，杨华春的刻刀精准捕捉了人物的灵魂。而在这些经典之外，一组名为《孝之系列——四大贤母》的新作格外引人注目。

孟母三迁的笃定、陶母退鲊的清正、欧母画荻的坚韧、岳母刺字的家国大义，在黄杨木的肌理间栩栩如生。创作这组作品时，杨华春的考量超越了单纯的雕工，更多了一份对当下的观照。在他看来，忠孝廉洁这些传统美德，不应只停留在书本上，更应被一刀一刻地镌刻进人们的心里。

这种“刻进心里”的追求，在“园博之钥”的创作中达到了极致。这并非一把普通的金属钥匙，而是一场温州非遗的“集结号”。

为了将“白鹿衔花”的传说与雁荡瓯江的胜景融于方寸，杨华春带着女儿杨子，开启了一场与时间和精度的赛跑。他回忆起那段日子，最难的是彩石镶嵌环节——要在直径2.5厘米的圆圈里，嵌入4种厚度仅0.8毫米的彩石，误差必须控制在0.1毫米以内。

那段时间，工作室里的灯光常亮至深夜。黄杨木雕的温润、瓯塑的斑斓、贝雕的灵动、彩石镶嵌的璀璨，四种截然不同的材质脾气各异，温度、湿度的细微变化都可能让之前的努力付诸东流。杨华春不仅要亲自操刀，还要统筹协调各项技艺。“这是一场‘百工之乡’的立体交响，”他曾这样形容，“每种材料都要找到自己的位置，就像园博会，各美其美，最终才能美美与共。”

让木头“活”起来

在杨华春的工作室里，除了堆满的木料和半成品，最显眼的是一张张年轻的面孔。作为温州市工艺美术研究院黄杨木雕研究所所长，他深知“独行快，众行远”的道理。

“以前拜师学艺，靠的是口传心授，现在不行了。”基于这样的认知，杨华春还成立了“技能大师工作室”，建立了产教融合基地，手把手教导学生如何用双手控制刻刀的力度。

更让他感到欣慰的是女儿杨子的加入。从最初的旁观，到如今成为“园博之钥”的共同设计者，新一代的审美与理念正悄然融入古老的技艺。杨子擅长电脑绘图，懂得新媒体传播，这正是传统工艺所急需的新鲜血液。谈及此，杨华春的眼神里既有父亲的慈爱，更有传承者的期许。

这种传承不仅限于课堂。随着微短剧《匠心·觉响》的开机，杨华春的雕刀故事被搬上了屏幕。镜头对准的不只是他手中的木屑飞扬，更是那份在快节奏时代里显得尤为珍贵的“慢”。他表示，拍摄这部剧并非为了出名，而是希望让更多人，特别是年轻人，知道温州还有这么美的手艺。

在喧嚣中雕刻宁静

1973年出生的杨华春，15岁便正式从艺。三十余载寒暑，他从一名学徒成长为“大国非遗工匠”，斩获国家级金奖39项，拥有多项国家专利。

荣誉等身的背后，是常人难以想象的枯燥与寂寞。一块原木，往往要经过数月甚至数年的打磨，才能成型。但在杨华春看来，这并非苦役。“当你盯着一块木头看久了，你会发现它里面有生命，你要做的，就是把那个生命释放出来。”他曾这样表达自己对创作的理解。

这种“释放”，既是对传统的敬畏，也是对时代的回应。他的作品，无论是《永嘉学派》的哲思，还是寓言故事的诙谐，都在试图寻找传统与现代的连接点。

在这个机器复制的时代，杨华春和他的同行者们，依然坚持用手掌的温度去感知木材的呼吸，用刻刀的锐利去勾勒文明的轮廓。他们雕的不仅是木头，更是时光；他们守的不仅是技艺，更是中华民族那份生生不息的匠心。

供稿: 温州晚报